das label acid jazz leitet eine neue Ära ein. es wird nicht nur ein großer teil des back catalogues wiederveröffentlicht, sondern auch zeitgenössische bands veröffentlichen brandneue alben. zu diesen gehören new street adventure. sänger und gitarrist nick corbin gründete die band 2007 mit dem anspruch pop und moderne soul-einflüsse elegant zu verbinden. nach dem album -no hard feelings- ist dies der zweite streich unter der flagge von acid jazz. mit -stubborn sons- sieht sich die band in der tradition von curtis mayfield oder the jam, beides acts die das politisch unruhige klima ihrer jeweiligen dekaden - die 70er und 80er jahre - in ihrer musik verarbeiteten und kritisierten. so sind die texte kritisch, die musik hingegen erstaunlich groovy.

mit -adios- erscheint cory branans drittes studioalbum für das in chicago ansässige bloodshot label. branan zählt spätestens seit seinem letzten album -the no-hit wonder- zu den talentiertesten amerikanischen singer/songwritern und wurde von publikationen wie dem amerikanischen rolling stone oder noisey zu recht für seine vorgänger gefeiert. die 14 songs des neuen albums bewegen sich zwischen americana, roots- und indie-rock. auf dem opener -i only know- erhält branan prominente unterstützung von laura jane-grace von der formation against me. cory branans einflüße reichen von elvis costello über tom waits bis hin zu buddy holly.
pressung auf schwerem 180m gramm vinyl, downloadcode inklusive.

neue maxi der österreichischen produzentin clara moto nach ihrem debütalbum -polyamour- in 2010, ebenfalls auf infiné. die vier neuen tracks variieren zwischen post-dubstep, balearic-techno und cineastischen soundtrack-klangwelten. sehr interessant ist ihr cover von chris isaaks -wicked game- mit dem griechen lee burton und seiner vocalpartnerin mimu on vocals. clara motos neues album -blue distance- ist für november 2013 angekündigt.

downliners sekt zählen zu den bemerkenswertesten künstlern der brodelnden electronic-szene barcelonas. auf ihrem dritten longplayer -silent ascent- fesseln sie den hörer mit einer überzeugenden mixtur aus post-dubstep, berliner techno-dub und leftfield-hip hop. ihr deeper sound ist inspiriert von der wissenschaft von autechre, den geisterechos des basic channel-sublabels burial mix und dem shoegaze von my bloody valentine. zu ihren fans zählen solch gestandene kollegen wie mount kimbie, john talabot, kevin the bug martin oder mary anne hobbs. deshalb wundert es nicht, dass sie für die produktion von silent ascent die berliner produzentenlegende rashad becker gewinnen konnten, der maßgeblich am basic channel-sound beteiligt war.

there was a time when to die was something slightly different from what it is today. back in the last days of the middle age, some hidden monk was concerned about how to die properly, according to the catholic standarts of that era, so he wrote a book that was a cornerstone in that period. this has been the leitmotiv and inspiration in the concept that drives this album, the ars moriendi book from 1415, a book that gave some clues about how to die properly, avoiding lack of faith, despair, impatience, avarice or spiritual pride, all those actually track titles in this compendium.

das 7-köpfige brit-soul/jazz-kollektiv bewegt sich schon seit jeher in der tradition der pasadenas, style council, dexy s midnight runners und der sixties-modszene. mitglieder von dexy s, blow monkeys und young disciples sowie soul-/dub-legenden wie nolan porter und dennis bovell gaben gastfeatures, die band tourte u.a. mit the specials. doch mit dem neuen studioalbum setzen stone foundation allem die krone auf. street rituals- wurde komplett von paul weller (the jam, style council) produziert, teils mitgeschrieben, er war als pianist, gitarrist und/oder vokalist an allen songs beteiligt, bei your balloon is rising sogar als leadsänger. zudem konnte sich das septett den vokalen beistand zweier absoluter us-soul-größen sichern, nämlich von stax-legende william bell und der unvergesslichen grande dame des soul, betty lavette. street rituals erscheint als cd, lp und als cd+dvd. die dvd enthält ein 14-minütiges making-of sowie drei songs, die live mit paul weller im studio eingespielt wurden.

nach ihrem indian stories release auf lost & found setzen bruscagin & visnadi nun ihre saga über die mysteriöse zivilisation agartha mit der zweiten episode auf siamese records fort. während sie dabei den spezifischen melodic techno-sound ihrer venetianischen heimatregion repräsentieren, kreieren die beiden produzenten ein eigenes, selten zuvor gehörtes sounddesign

rauschwaren releases 003 & 005 bundled up for one special price!

im klanggarten is the very first release on frank wiedemanns newly established bigamo label by the musician, video artist, author and dj rainer buchmüller aka fred und luna. it began as an homage to german electronic music of the 70s and 80s known as kraut. however, rainer gives his style its own name: elektrokraut or krautelektro, in which he blends kraut elements, such as repetitive rhythms, with beautiful melodies and modern electronic sounds. this lp comes as a double vinyl in a gatefold cover!

silvia is the name of a neue deutsche welle (ndw -> new german wave)

three gastspiel releases budled up for one special price:
- gsp2-2: dncn & mark henning - we are diep (part 2)
- gsp004: oscar - damage ep
- gsp006: henneberg & stiller - pluracell ep

»original skinhead reggae classics« kompiliert die bekanntesten reggae-tracks aus den späteren 60er und frühen 70er jahren, die sich mit der damals jungen skinhead-jugendbewegung beschäftigten, mit dabei u. a. acts wie dandy, lloyd charmers, derrick morgan, the pioneers oder symarip, dessen »skinhead moonstomp« später von the specials gecovert wurde.

having honed his sound on a string of feted self-released cassettes released on his own harsh riddims label - which has also put out everything from bizarro hip hop to gleaming synth pop - and dropped a hyped 12” released on the cgi imprint, the healthcare ep finds fit of body delivering his most accomplished work to date. five woozy original tracks jammed out on second hand drum machines, bass guitar, cheap mics and creaking synths, this is techno as it was first imagined, raw machine soul made for strange times and unknown futures.

ltd transparent 12inch vinyl. the acclaimed wreck fader album by kypski saw it’s vinyl release about 2 years ago. since then kypski has been working on quite a few things. amongst these projects is his amazing online remix project.

gut zwölf jahre ist es her, dass james blunt mit »you’re beautiful« seinen ersten hit hatte. sein debütalbum »back to bedlam« erreichte gleich in mehreren ländern platz eins der charts und wurde weltweit mit platinauszeichnungen geehrt. seither veröffentlichte der britische singer-songwriter drei weitere alben, die ebenfalls alle die spitze der charts eroberten.
beste voraussetzungen also für album nummer fünf, für das sich blunt das »who is who« der songwriterszene ins boot holte und auf dem er wie ausgewechselt klingt. hier ist »the afterlove«.
die vinyl-lp erscheint inklusive downloadcode.

savage times fing als experiment an und dokumentiert die unmittelbare, künstlerische entwicklung hanni el khatibs. ursprünglich wurde der großteil der songs auf savage times bereits zuvor auf fünf eps nach und nach veröffentlicht. diese compilation vereint alle eps und enthält zudem vier weitere, neue bonustracks. el khatib startete das projekt im dezember 2015. die aufnahmen zu den songs wurden in jonny bells (crystal antlers) jazz cats studios aufgenommen. dafür fuhr hanni el khatib täglich von l.a. nach long beach. auf der stundenlangen autofahrt kamen ihm oft die ideen für seine tracks. hanni el khatib wollte sich nicht mehr auf ein genre festlegen und ließ sich einfach von seinem musikalischen instinkt leiten. sobald ein song fertig produziert war, veröffentlichte er ihn. savage times zeigt, wie wandelbar sein sound ist: garage rock, punk, disco, grime und hip hop fügen sich hier konsistent ineinander, über die eigenen grenzen hinweg

kölns bester rapper veedel kaztro hat es wieder getan: am 31.03.17 erscheint der dritte teil seiner büdchen-trilogie. -büdchen tape iii- zeigt einen hörbar gereiften -veezy-, was delivery und flow, aber auch themen und inhalte angeht: -coach veezy- ist ein -hund ohne leine-, der -respek- einfordert. der besorgten -almans- und ihrer -angst- den spiegel vorhält und allen rassisten, sexisten und afd-wählern ein -lms 2017- entgegen schmettert. dank abgeschlossenem -flermanistik--studium gibt es zwar jeden tag nur -falalel-, doch das tut seiner -veezyness- keinen abbruch. musikalisch baut veedel kaztro brücken. knarzige samples werden mit der 808 tiefergelegt. veezy nimmt seine boom bap-wurzeln mit in die trap, denn scheuklappen kennt er auch hier nicht. produziert haben yourz, spexo, dufsen, shawn the savage kid, kevoe west und true lyes. aufgenommen und gemischt wurde von und bei dienst&schulter, die ebenfalls mit zwei beats auf dem album vertreten sind. in sachen features hält veedel k es lokal und teilt sich das mic mit sparky, tami und simon grohé.

zwei nummer-eins-alben, zahlreiche top-10-singles, ausverkaufte tourneen und der titelsong zur hobbit-verfilmung – ed sheeran hat im laufe seiner noch jungen karriere schon einiges erreicht. nach all den erfolgen und terminen gönnte er sich im letzten jahr deshalb erst einmal eine verdiente auszeit und reiste um die welt.
wer jetzt aber glaubt, der britische singer-songwriter habe sich in dieser zeit bloß ausgeruht, liegt daneben. 2017 meldet er sich frisch und erholt mit einem neuen album zurück, das schon vor der veröffentlichung erste rekorde gebrochen hat. hier ist »÷« (divide).
das 180 gramm doppel-vinyl spielt auf 45rpm und erscheint im klappcover

alphaville haben sich verändert. nach dem tod von keyboarder martin lister vor drei jahren hat mastermind marian gold seine band neu formiert. und das wirkte sich natürlich auch auf ihren sound aus.
so sind alphaville 2017 facettenreicher denn je, sowohl was ihre musik als auch die themen betrifft. »strange attractor« heißt der beweis – ihr lang erwartetes neues album.
das 180 gramm doppel-vinyl werscheint im klappcover.

the sinner heißt das neue album des in london beheimateten jazz-exotica-trios les hommes. die stimmung des albums ist ein globetrotter mit klängen aus arabischen cafés, schallpostkarten aus rio und tiefen modi aus europäischem jazz. the sinner- ist ein ausflug in den east-meets-west, wo les hommes ein schweres arsenal an instrumenten auffährt und durch filmische variationen eines themas als blaupause geleitet wird.

zwei schwarze heavyweight lps im klappcover inkl. mp3-downloadkarte und poster + zwei vinyl only bonustracks.
zweitwerk des world music trios um folk-koryphäe james yorkston! das zweite album von yorkston/thorne/khan wird anfang april auf domino veröffentlicht. es folgt dem von kritikern gefeierten banddebüt “everything sacred” von 2016 und präsentiert einen zusammenspiel verschiedener strömungen wie dem nordindischen sarangi, jazz-gefärbtem bass mit reminiszenzen an danny thompson und einer akustik gitarre, die den folk- & blues-koryphäen elizabeth cotton, dick gaughan und mississippi john hurt tribut zollt – und drei sehr unterschiedlichen vokalisten: james yorkston (east neuk of fife), jon thorne (isle of wight) und suhail yusuf khan (neu delhi). “neuk wight delhi all-stars” ist eine sammlung von traditionellen indischen und britischen folksongs, wunderschönen originalen und eigenwilligen coverversionen, die nicht nur klassische musik aus indien und jazz zusammenbringt, es zitiert ebenfalls reggae, irischen dudelsack und den einfluss des madagassischen gitarristen d’gary. Über diese bandbreite sagt thorne: “i think ytk is a fine example of how music operates without boundaries as a common international language and a source of cross-cultural unity. it’s an important message in the times that we live in.”

zwei schwarze heavyweight lps im klappcover inkl. mp3-downloadkarte + einem vinyl only bonustrack.
zweitwerk des world music trios um folk-koryphäe james yorkston! das zweite album von yorkston/thorne/khan wird anfang april auf domino veröffentlicht. es folgt dem von kritikern gefeierten banddebüt “everything sacred” von 2016 und präsentiert einen zusammenspiel verschiedener strömungen wie dem nordindischen sarangi, jazz-gefärbtem bass mit reminiszenzen an danny thompson und einer akustik gitarre, die den folk- & blues-koryphäen elizabeth cotton, dick gaughan und mississippi john hurt tribut zollt – und drei sehr unterschiedlichen vokalisten: james yorkston (east neuk of fife), jon thorne (isle of wight) und suhail yusuf khan (neu delhi). “neuk wight delhi all-stars” ist eine sammlung von traditionellen indischen und britischen folksongs, wunderschönen originalen und eigenwilligen coverversionen, die nicht nur klassische musik aus indien und jazz zusammenbringt, es zitiert ebenfalls reggae, irischen dudelsack und den einfluss des madagassischen gitarristen d’gary. Über diese bandbreite sagt thorne: “i think ytk is a fine example of how music operates without boundaries as a common international language and a source of cross-cultural unity. it’s an important message in the times that we live in.”

clark verschnürt auf death peak die verschiedenen stränge seines bisherigen outputs, wenn er die euphorischen melodien und rhythmen der warehouse-raves mit neuen gesangs und chor-arrangements verknüpft.ndeath peak- legt somit das spannungsfeld offen, auf dem clarks musikalisches vokabular basiert: -ich liebe es einfach, diesen wendepunkt zu finden zwischen zwei gegensätzen die stelle, an der es kippt. meine tracks sollen scharfe zähne haben, aber man soll sie trotzdem auch noch streicheln wollen. sie klingen klassisch, uralt, aber scheinen aus der zukunft hierher gebeamt zu sein, sanft und doch zerstörerisch.

nach seinem apokalyptischen album -callus- (2016), das die kritiker frenetisch abfeierten, veröffentlicht gonjasufi nun mit -mandela effect- eine neue, limitierte kollektion an remixes, covern und neuer musik. unterstützend dabei wirkten viele seelenverwandte musikerkollegen wie daddy g (massive attack), shabazz palace, anna wise, tony allen, ras g und king britt. der sufi selbst covert den düsteren rustin mann/beth gibbons-tune -slow-. beide physischen formate sind streng limitie

supertalent und neuer stern am clubhimmel: karim sahraouis -eternal life ep- pt. 1&2 auf derrick mays transmat label katapultierte ihn mit einem schlag ganz nach vorne und seinen track fathers legacy auch auf die letzte ausgabe der compost kult-compilation-serie future sounds of jazz. mit seiner gang of love ep für compost black zeigt karim nun seine ganze musikalische bandbreite von detroit techno über jazz-infizierten house, bis zu funkelndem downbeat. tipp!

dieses jahr kommt mit -t2: trainspotting- der nachfolger des kultfilms von danny boyle, nach einem roman von irvine welsh, in die kinos. war 1996 underworlds -born slippy- der herzschlag des film, ist es 2017 die musik von den young fathers, die mit drei songs auf dem offiziellen soundtrack und insgesamt sechs tracks im film vertreten sind. anfang april erscheint nun eine one-sided 7” mit der aktuellen single -only god knows feat. leith congregational choir- auf big dada / ninja tune.

die legendäre detroit-ikone alan oldham a.k.a. dj t-1000 ist mit seiner brandneuen ep -ratchet traxx- erstmalig zu gast bei bpc. mit vier hochexplosiven tracks serviert oldham die essenz seines bangin funky ass techno: schnurgerade programmierte 909, dazu ultra-straighte basslines und vocal-samples, die sich stetig und gnadenlos in die sinne fräsen. und immer überrascht der meister mit eigenwilligen breaks und sublimen details. kurz, ratchet traxx hat das zeug zum klassiker und bringt perfekt auf den punkt, was man vom detroit technos renaissance man erwartet. don t play this at home kids

manchmal ist eine rückbesinnung hilfreich um sich neu zu orientieren. im falle von booka shade ist ihnen dadurch vielleicht ihr stärkstes album ihrer gesammten karriere geglückt. wir sind sehr stolz auf all das, was wir mit unserer elektronischen clubmusik erreicht haben. mit movements 10 haben wir dann im letzten jahr dieses kapitel abgeschlossen. 2017 bedeutet für uns eine musikalische veränderung.(walter booka shade) ich mag die vermischung aller unserer einflüsse wirklich sehr 80er synth-pop, 90er manchester sound, bis hin zu aktuellen klängen von the weeknd und ähnlichen acts ist alles dabei und verbindet sich zu einem modernen und einnehmenden ganzen. (craig walker) galvany street ist das album, was wir schon sehr lange machen wollten. mit der stimme von craig walker war jetzt endlich die konstellation perfekt.(arno – booka shade)

in unserer schnelllebigen zeit sind fünf jahre musikalischer zusammenarbeit ein immer selteneres geschenk und ein schöner anlass zu feiern. mollono.bass & ava asante begehen das jubiläum mit ihrem ersten album: birds flying high. während teil eins der doppel-lp bereits im sommer ’16 viel freude in die festivalwelt getragen hat, gab ihnen die ruhe des winters genug zeit im studio, um ihre musikalischen ideen für teil zwei in form zu gießen. diesmal führt die reise entlang endloser strassen durch lebendige afrikanische dörfer hin zu geheimnisvollen orten einer traumlandschaft asiens - tracks zum entspannten dahingleiten und zum leidenschaftlichen tanzen.

beranek’s debut album, “sound of danger”, was released on mind expanding records in november 1981. nowhere near as accessible as the previous single, the album fared poorly commercially. withdrawing from the single’s fun, kitsch pop, the album is cool and static, driven by thin rhythm boxes, cold synths, and glacial guitars. taking heavy cues from david bowie, all of the songs are sung in a nasally english accent, a rare occurrence in norway at the time. the lyrics are melancholic, but tinged with paranoia. there are also upbeat tracks that evoke a prog or glam sensibility a la king crimson, alan parsons, or roxy music. all songs have been remastered for vinyl by george horn at fantasy studios in berkeley. housed in the original jacket featuring red, black, and white lines that evoke a visualized richter scale designed by monica moltzau. each copy includes a 2-sided 8x11” insert with lyrics and an autographed press photo of beranek.

sweet soul und funky grooves von baltimores frankie & the spindles aus den jahren 1968-1977 mit produktionen von george kerr und bunny sigler, die ursprünglich nur als heutzutage schwer zu findende 7” singles veröffentlicht wurden, erscheinen nun erstmalig auf lp.

wer mit deepen house und bassgetriebenen tracks die menge im club hochjagen will, wird an bar 64 nicht vorbeikommen. ein track mit ecken und kanten, voller überraschender effekte, die in takt 64 mit aller eindringlichkeit den nicht zu vermeidenden hands-up-effekt fordern. aufrüttelnd, die komplette aufmerksamkeit auf sich ziehend, mitreissend, eigen. ein unkonventioneller drop nimmt auf den zweiten schlag richtig fahrt auf. der rhythmus ohne durchgängigen open-hihat, aber mit groovigen percussions, untermalt von psychedelische orgeln, die die tragenden bässe jagen und so ziemlich jeden subwoofer an seine grenze bringen. die vocals an sich sind derart verfremdet, dass sie viel mehr an die hypnotisch treibende 303-linie erinnern. der mehrfach gelayerter sound, mit einer vielschichtigen soundstruktur sorgt dafür, dass -bar 64- sich immer wieder aufs neue in unsere köpfe brennt. die ep, die sich erfrischend neu von gängigen club-tracks unterscheidet, liefert drei erlesene remixe, aus der schmiede von ridney (cafe mambo ibiza), alain ho (yellow production) sowie dem newcomer samplicity, der mit -bar 64- sein eindrucksvolles debüt gibt. während der -ridney remix- im unverkennbaren sound als klassisches dj tool zu einer festen größe im underground avanciert, bettet der -samplecity dub remix- die psychedelische orgel in ein klassisches after-hour-club-tool aus dem dj-kreis der produzenten. altmeister alain ho steuert mit seinem mix eine etwas reduziertere version bei, die stilsicher elemente aus dem original mix zitiert und unaufdringlich in einem über acht minuten andauernden track münden - ein hauch cafe del mar inklusive.

chad valley ist ein außergewöhnlicher songschreiber großer popsongs mit farbe und freimütigkeit. der engländer kehrt nun mit einer erweiterten vinylversion seines bislang erfolgreichsten releases, der “equatorial ultravox ep”, zurück. gegenüber dem viel gestreamten digitalen release, enthält die vinylversion zwei bonustracks und einen cashmere cat remix des highlights “shell suite”, welcher im blockbuster “warm bodies” gefeatured war.

angefangen hat alles mit einem tragbaren vhs rekorder. die 5 jungs von flut haben in ihrer jugend und freizeit zuhause in oberösterreich analoge filme gedreht und sich dabei in die bunte, aber auch dreckige Ästhetik der 1980er jahre verliebt. das spiegelt sich auch in ihrer musik wider, ist jedoch kein nostalgischer blick, weil sie ganz einfach zu jung sind um selbst dabei gewesen zu sein. mittlerweile wohnen sie in wien und veröffentlichen demnächst ihre debüt-ep nachtschicht.

die spezielle folien-disc wird zwischen slipmat und plattenteller gelegt, um die reibung drastisch zu verringern. ermöglicht wird extrem schnelles scratching. 1x spezielle rutschfolie als unterlage für das slipmat 1x reloop filz-slipmat (extra hart) für extremes scratching und backspinning verringert die reibung zwischen slipmat und plattenteller

das londoner trio little cub veröffentlicht seine neue ep loveless als vorgeschmack auf ihr debütalbum still life (vÖ: 28.04.2017). in london genießt die band bereits den ruf, einer der aufregendsten newcomer der stadt zu sein. gepflegt subversive bescheidenheit, opulente und bewegende elektronische einflüsse ganz im einklang mit dem hausgemachten, progressiven britpop-feeling. so versteht sich das trio auch als kontrastmittel zu der etwas geistlosen musik mit pop appeal, die sie sonst umgibt. schwarze 12 inch ep in 3mm spined sleeve inklusive mp3.

julia holter eröffnet mit dem live-album -in the same room- eine reihe, der zu ehren domino ein neues sublabel ins leben gerufen hat. domino documents wird, in anlehnung an die legendären peel sessions der bbc, studio-aufnahmen seiner künstler veröffentlichen, die innerhalb eines tages, niemals mehr als zweier tage unter live-bedingungen in einem londoner weltklasse-studio aufgenommen werden. der erste offizielle documents release ist nach einem song von julia holters domino debüt -ekstatsis- benannt. diese neue, karriere umspannende sammlung ist das ergebnis aus zwei tagen arbeit, die julia holter nach ihrem auftritt beim letztjährigen green man festival mit band in den rak studios geleistet hat.
das 180 gramm doppelvinyl erscheint im klappcover, downloadcode inklusive.

limitierte pressung auf transparentem vinyl im klappcover, downloadcode und kunstdrucke inklusive.
silver eye entstand in zusammenarbeit mit einer ganzen reihe an mitstreitern: john congleton, dem grammy-dekorierten produzenten von st. vincent, john grant und wild beasts. dem elektronischen klangpionier bobby krlic alias the haxan cloak (björk). dem brian eno-kollaborateur leo abrahams. den finalen album-mix besorgten schließlich david wrench (the xx, fka twigs, caribou) und daniel miller. die ersten beiden singles sind anymore und systemagic. wer den klassischen opulenten goldfrapp-sound sucht, dem sei das finale mit ocean besonders ans herz gelegt.

standard-pressung auf schwarzem vinyl im klappcover.
silver eye entstand in zusammenarbeit mit einer ganzen reihe an mitstreitern: john congleton, dem grammy-dekorierten produzenten von st. vincent, john grant und wild beasts. dem elektronischen klangpionier bobby krlic alias the haxan cloak (björk). dem brian eno-kollaborateur leo abrahams. den finalen album-mix besorgten schließlich david wrench (the xx, fka twigs, caribou) und daniel miller. die ersten beiden singles sind anymore und systemagic. wer den klassischen opulenten goldfrapp-sound sucht, dem sei das finale mit ocean besonders ans herz gelegt.

inspiriert vom post-minimalismus und modernen klassizismus zeitgenössischer produzenten wie nils frahm, max richter oder steve reich, veröffentlichte der britische techno/house-produzent sasha sein album scene delete- innerhalb der late night tales serie. nun erscheint die dritte und letzte, limitierte 10- auskopplung mit zwei remixes des warp-duos plaid und des kölner produzenten christian löffler (ki records). weisses 10- vinyl mit download-code für mp3/wav/flac-formate. auf 1.000 stück limitierte und nummerierte auflage.

lehultsub is dedicated to dj-friendly flips, chops and spins, brought to you on a limited edition of hand-stamped white labels. the a-side introduces tony rainwater, who shows us his straight up approach to editing: find an obscure sample, speed it up, make it hit. the second track on this side, lets celebrate less hats loops the dance floor in a frenzy. tony will return for a full 12inch on lehult early 2017. the b-side, my love 4 u will neva die by lucky charms has been played by all of the lehult crew for a year already and has been requested over and over ever since. its rugged, curveball approach catches the crowd by surprise and makes for some unique dance floor moments.

the rat pack – wer kennt sie nicht? diese rasselbande hollywoods, vor denen ab den 50ern weder whiskey noch weiber sicher war? frank sinatra, dean martin, sammy davis jr. waren die hauptakteure des rat packs. sie spielten in filmen zusammen – und sie sangen hits wie what kind of fool i am, i get a kick out of you, i’ve got you under my skin, memories are made of this, love and marriage und viele mehr. die größten hits des rat packs jetzt auf vinyl!

als “vorbildliche musikalische begleitung zu einem vollen tanzsaal” konzipiert, reinterpretiert “blue latin” ein musikalischen genres - jazz. schon vor jahrzehnten galt jazz als die tanzmusik par excellence und gerardo frisina liefert, modernisiert, von afro-kubanischen, brasilianischen und latin-jazz-elementen kontaminiert, vor allem tanzbar gemacht. das fast meditative “incanto” vereint spirituelle jazz-einflüsse und afrikanische atmosphäre.

in jan lundgrens jazz-haus möchte man gerne wohnen. der schwedische pianist ist ein universeller klangarchitekt, der tradition und moderne zusammenführt. sein jazzverständnis lässt die amerikanische bauweise mit europäischem stil verschmelzen. das beste aus beiden welten fügt lundgren spielerisch zusammen, zu einem vielschichtigen gebäude mit faszinierend gestalteten räumen, kuscheligen ecken, klarem design, nostalgischen erinnerungsstücken und einem loft mit raum für improvisationen. wandel und erneuerung ohne die vergangenheit zu vergessen bestimmt lundgrens schaffen seit anbeginn. der „potsdamer platz“ ist somit ein passendes bild und eine klingende visitenkarte dieser jazzauffassung.
audiophile pressung auf schwerem 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

mit ihrem fünften album haben sich julian & roman wasserfuhr nun auf die reise ins mutterland des jazz begeben und sind im hotspot des internationalen jazz gelandet: new york. dort trafen sie auf die amerikanischen jazzstars donny mccaslin, tim lefebvre und nate wood und schlugen mit „landed in brooklyn“ ein weiteres kapitel in ihrer beeindruckenden karriere auf.
audiophile pressung auf schwerem 180 gramm vinyl, downloadcode inklusive.

“music to draw to: satellite” ist die erste veröffentlichung von kid koala, die nicht auf samples basiert, sondern aus seinen eigenen arrangements, einer reihe von synthesizern, keyboards, gitarren, streichern, turntables, noisemakern und seinen originellen aufnahmetechniken besteht. auf der ersten auflage der “music to draw to”-kollaboration steuert kid koala sogar bei fünf der sieben gesangseinlagen von emilíana torrini die lyrics bei.
das doppelvinyl erscheint inklusive downloadcode.

“produzione”, das ursprünglich 1973 auf piero umilianis lp “problemi d oggi” veröffentlicht wurde, ist eine erstaunliche mischung aus akustischer percussion und elektronischen experimenten, die von einigen musikkennern als erstes beispiel für techno/trance angesehen wurden. dieses lied, zusammen mit “attività”, einem weiteren auszug aus “problemi d oggi”, wurde von gerardo frisina überarbeitet-, der den ursprünglichen inhalt geschickt durch die mischung mit modernen elektronischen empfindungen erweitert. das ergebnis, verpackt in einer grafik, die von der ursprünglichen veröffentlichung von 1973 inspiriert wurde, sind zwei tracks, in denen die avantgarde der 70er jahre und die heutige musik mit überraschender leichtigkeit verschmelzen.

mit diesem souljazz-slammer stellt timmion jukka eskola, einen der ikonischsten, zeitgenössischen jazzer finnlands, vor. trompeter eskolas soul trio klingt genau so, wie der name schon sagt, die goldene Ära des 60’s soul jazz. das trio, bestehend aus trompete, orgel und schlagzeug, liefert einen klang, der klassische prestige-aufnahmen von jack mcduff, willis jackson und gene ammons in erinnerung bringt.

nach dem song »time for bedlam«, der schon anfang februar als maxi-cd erschienen war, folgt nun mit »all i got is you« der zweite vorgeschmack auf das neue deep-purple-album »infinite« und gleichzeitig die erste offizielle singleauskopplung.
»all i got is you« ist deep-purple-sound pur. die eingängige viereinhalbminütige hymne kombiniert nostalgischen 70er-rock mit modernen klängen. morses virtuose gitarre und aireys hammond-orgel sind allgegenwärtig, genauso wie ian gillans kräftige und nach wie vor wandlungsfähigen vocals.
zudem warten auf der limitierten 12“-single neben »all i got is you« exklusive aufnahmen aus dem proberaum von deep purple, die weitere spannende einblicke in die bevorstehende platte geben.